Pantone发布2020流行色——经典蓝,你知道如何搭配吗?

新娘变美日记

发布时间:2021-02-07

更新时间:2021-02-07

跟随柚子一同学习,艺术家们是如何搭配经典蓝的。

作为一家闻名全球的色彩研究和预测机构,Pantone每年都会根据本年度人们的精神共鸣和预测的未来大势发布流行色,Pantone希望经典蓝能够帮助人们找到内心的平和。

而今年的流行色之一——经典蓝,这抹永不褪去的经典蓝中包含平静与自信。在迈入一个崭新时代的同时,它让我们获得信赖感与安全感,也唤起我们对浩瀚世界的无限思考。


永恒经典——蓝黄配

Blue & Yellow

谈起蓝色的搭配,我们就不得不提起它最好的“基友”——黄色。

纵观艺术史中的作品,蓝黄这对好哥们儿的存在感实在不容忽视。马蒂斯(Henri Matisse)就运用蓝黄搭配创作了一系列女性裸体剪纸作品。

美国画家马克·罗斯科(Mark Rothko)也运用蓝黄进行过艺术创作。罗斯科将色彩和情绪紧密连接,以色域绘画传达情感体验。

正如他本人所言 :“我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪,悲剧的、狂喜的、毁灭的等等……如果你只是被画上的色彩关系感动的话,你就没有抓住我艺术的核心。”

马克·罗斯科《无题(黄与蓝)》,1954年

当然, 对蓝黄情有独钟的不只有当代艺术家。在古典油画作品中,蓝黄穿搭也比比皆是。

诸如大名鼎鼎的《戴珍珠耳环的少女》,其中经典蓝与淡黄色的组合头巾隐约浮现于深色背景之中,偏冷的蓝色着实衬托出了少女的“面若桃花”。

杨·维米尔(Johannes Vermeer)《戴珍珠耳环的少女》,1665年

除了画中的模特外,有些艺术家本人也乐于尝试蓝黄穿搭。

在弗里达(Frida Kahlo)的自画像《两个弗里达》(The Two Frida)中,右侧的弗里达身着一件蓝底黄条纹的T恤,下半身搭配土黄色长裙。

弗里达·卡罗《两个弗里达》(局部),1939年

如此经典的色彩搭配又怎会被时尚界错过?

Moschino在2020春夏时装秀上推出了一系列致敬毕加索(Pablo Picasso)的时装设计,其中便有这样一套惊艳的蓝黄组合——造型夸张的亮黄色上衣配上蓝色灯笼裙。纵使这一身难免落下“穿不出门”的时装通病,但不可置否,蓝黄搭配的色彩张力实在是惊艳全场。

Moschino2020春夏时装秀

作为日常出门的穿搭,我们可以像马蒂斯那样,在黄蓝之中加入黑色以稳定视觉效果。同时也要注意两种颜色的面积关系,少量黄色以纹样的形式或包包之类的单品点缀在蓝色上更显画龙点睛。


当然,借鉴《戴珍珠耳环的少女》,入手一条深蓝色的丝巾来衬托肤色也是不错的选择。


自古红蓝出cp

Blue & Red
保罗·菲力(Paul Feelry)《Lot 1087》,1969年

俗话说的好,自古红蓝出cp。除了黄色之外,红色也常常与蓝色出双入对。尤其在文艺复兴时期的作品中,红蓝穿搭可谓屡见不鲜。

以家喻户晓的拉斐尔(Raffaello Santi)为例,其笔下的圣母几乎都是清一色的红上衣配蓝长裙。

拉斐尔·桑西《Madonna de Orleans》,1506年
拉斐尔·桑西《La Sagrada Familia》,1507年

拉斐尔选择蓝红作为圣母的着装颜色当然不是无心之举。在基督教当中,红色象征圣爱,蓝色象征真理。而圣母是真善美的化身,自然身着红蓝二色最为合适。

五百多年过去了,红蓝搭配依旧热度不减 。Giorgio Armani在2020度假系列中推出的这几套时装和圣母是不是有异曲同工之美呢?

Giorgio Armani Resort 2020 Fashion Show

在当代绘画中, 蓝红组合魅力依旧。

较之高纯度的红蓝对比,高明度的红与低明度的蓝 则显得更加和谐。下面这张《亚威农少女》 (Les Demoiselles D’Avignon) 就是经典一例。

巴勃罗·毕加索《亚威农少女》(局部),1907年

无独有偶,艺术大师 安德烈·德朗(Andre Derain) 也运用蓝加粉红画了一 张 《Etude Pour "L"Âge d"Or" 》 。

显而易见,深蓝色背景搭配粉红色人物,对比中不失协调,深得艺术家的欢心。

安德烈·德朗《Etude Pour "L"Âge d"Or"》,1905年

这样的配色方案在摄影界也是大有作为。美国摄影师史蒂夫·迈凯瑞(Steve McCurry)曾拍过一系列主题为“Blue City”的照片——蓝色的背景墙前是身着红衣的人物。这组摄影以强烈的色彩对比冲击着观者的视觉感官。

史蒂夫·迈凯瑞《Blue City》,2012年

在穿搭上,高纯度的红蓝对比强烈,日常可能难以驾驭。可以调整两色的明度、纯度关系,例如粉红配深蓝,从而缓和对比。

当然,拉开两种颜色的面积比例也是一个好方法,就像下图中麦瑟尔夫人这身,深蓝之中一抹粉红绝对出挑。

电视剧《了不起的麦瑟尔夫人》

纠缠不清三原色

B&Y&R

提起红黄蓝,我们都会不约而同地想起蒙德里安(Piet Mondrian)。

他通过比例考究的分割和黑白的中和实现了红黄蓝三色的纯粹平衡。这一构成也被圣罗兰(YSL)运用到了时装设计当中。

蒙德里安《Composition II in Red, Blue, and Yellow》,1930年
YSL蒙德里安裙,1965年

另一位善于运用红黄蓝的大咖是包豪斯(Bauhaus)色彩教育的创始人约翰·伊顿 (Johannes Itten)。伊顿认为光谱中的原色是最能够在视觉上传达情绪的。

而色彩与图形间也在情绪上有着相似性,好比正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色。后来,这三种图案也成为了包豪斯的经典视觉语言。

包豪斯展览海报,1968年

包豪斯的学生、德国设计师彼得·凯勒(Peter Keler)的婴儿摇篮就是这一设计语言的运用典范。凯勒充分利用红黄蓝三原色和方、圆、三角三种形状。倒置的三棱柱可以让婴儿躺卧其中,两侧的圆环便于摇动。

彼得·凯勒《婴儿摇篮》,1923年

红黄蓝三色放在室内设计中也大有用武之地。在建筑大师路易斯·巴拉干(Luis Barragán)设计的吉拉迪住宅(Casa Gilardi)内,长长的走廊被刷成明黄色,走廊尽头的室内泳池则以红蓝粉刷四壁。

这种色彩鲜艳的墙体成为了巴拉干鲜明的个人特色,也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。

路易斯·巴拉干《吉拉迪住宅》

红黄蓝穿在身上,搭好了就是高级,搭不好就像穿了一身七巧板。我们可以学习蒙德里安,加入大量白色来缓冲对比。

也可以借鉴Walter Van Beirendonck的设计,选择明度较低的蓝色为主体,施以小面积的红黄作为点缀,既不花哨也不单调。

Walter Van Beirendonck Spring 2020 Menswear Fashion Show

清新脱俗蓝加白

Blue & White

对于蓝白这一经典搭配,也有许多艺术家的作品可以给我们参考。

马克·托比(Mark Tobey)在他的创作 中,将大量的蓝色恣意地挥洒在白色画面上,从而完成了一张层次肌理丰富的抽象绘画。

马克·托比《蓝色内部》

而巴尼特·纽曼(Barnett Newman)则喜爱使用条纹。他的许多创作都像是一个模子中套出来的——深沉的蓝色背景上画一道明亮的白色直线

看似简单的创作有着不简单的价值,下面这张 《Onement VI》就在苏富比2013年拍卖中拍出了 4380万美元的价格,刷新了纽曼作品的拍价纪录。

巴尼特·纽曼《Onement VI》,1953年

三宅一生(Issey Miyake)在2020春夏时装秀上推出了一系列蓝白搭配。

白色无论是作为衣服的底色还是点缀的单品,都与蓝色有着很好的兼容性。象征着蓝天碧海的蓝白两色骨子里就带有一股清爽的气息,作为春夏穿搭实在是再合适不过了。

Issey Miyake Spring 2020 Ready to Wear Fashion Show

当然,再好搭的颜色也不能放飞自我随意搭配,在使用蓝白条纹时我们可不能盲目模仿艺术家。

毕竟,有些构成放在画布上是艺术,放在衣服上可能就是——囚服……

电影《布达佩斯大饭店》

蓝:我要独自美丽

Blue Only
巴勃罗·毕加索《Crouching Woman》,1902年

要说独自美丽,蓝色绝对有充足的底气。蓝色本身所具备的忧郁气质和深邃感使它成为了众多艺术家的心头好。

纵观艺术史,许多画家的创作生涯中都有一笔浓墨重彩的蓝色——毕加索的“蓝色时期”、梵·高大量蓝色调油画、罗斯科和纽曼等人用蓝色创作的单色画……

巴尼特·纽曼《Canto VIII》,1963年

然而,更有甚者终其一生专注于蓝色创作。比如我们所熟悉的这位把蓝色用到了极致,以至于孕育出一种由自己命名的蓝色的伊夫·克莱因(Yves Klein)。

现在,只要提起克莱因的名字,我们脑中就会立刻浮现出那耀眼夺目的蓝,克莱因以蓝色塑造了自己强有力的艺术语言。

伊夫·克莱因将蓝色颜料涂抹在模特身体上进行创作

经典蓝作为一种明度较低的蓝色,对肤色有着很好的包容度。无论是黑皮黄皮,都可以与它完美配合。

如果你恰好喜欢蓝色,又懒于每天绞尽脑汁搭配衣服,一身蓝无疑是一个轻松而稳妥的选择。

Fendi Resort 2020 Fashion Show

看了这些经典蓝的配色与穿搭,你是不是有所启发?

其实,色彩搭配并无固定准则,上述组合都是艺术家和设计师长期探索并积累出的经验之谈。

而年度流行色的确立也不应限制人们对于色彩的追逐和尝试。除了经典蓝和这些经典配色,色彩的变化组合还有无限可能等待我们去发掘。